Entrevista con Joy de Rohan Chabot, diseñadora que pone a la naturaleza en el centro de atención.

Con su alegría despreocupada, Joy de Rohan Chabot hace honor a su nombre, habiendo encontrado inspiración en la naturaleza durante sesenta años. Es natural para alguien que creció en el campo. Tras una glamurosa vida parisina, donde fue una figura destacada junto a su marido Jean de Rohan Chabot en las décadas de 1970 y 1980, redescubrió la tranquilidad de la vida rural en la región de Auvernia, en su Château de Jozerand. Allí, esta graduada de la École des Arts Décoratifs observa incansablemente el cambio de las estaciones, los árboles, las flores, los animales... De esta fascinación por el mundo vivo, ha imaginado, con un renovado sentido de asombro, biombos pintados y sillas con forma de flor, explorado numerosos materiales —vidrio, metal, bronce—, pintado decenas de vajillas para Dior Maison —una colaboración que continúa— e incluso decorado los clubes nocturnos de Régine...

Hoy, la artista, representada desde 2019 por la prestigiosa galería Chastel Maréchal, publica su primera monografía y presenta en dos exposiciones taburetes, sillas y espejos donde la naturaleza y la poesía se funden.

ELLE Decoration. ¡Por fin, un libro que cuenta la historia de tus sesenta años de creación!

Joy de Rohan Chabot. Sí, hasta ahora nunca lo había pensado. Sabía cuánto trabajo había invertido, pero me di cuenta de que mis hijos, y aún más mis nietos, solo tenían una vaga idea. Este libro es para ellos; rememora este largo viaje creativo, nutrido por la naturaleza. A veces coincidía con la tendencia del momento, a veces con algo completamente distinto, y así debe ser, porque un artista debe, ante todo, expresar su singularidad. Desde hace algún tiempo, mi mundo, centrado en la flora y la fauna, está muy de moda. Me divierte recordar que al principio, cuando incluía insectos en mis obras, oía gritos de horror, ¡mientras que hoy en día la gente los pide!

Esta es tu tercera exposición en la galería Chastel-Maréchal. ¿Ha cambiado algo en tu obra esta colaboración, que comenzó en 2019?

J. de R. C. ¡Llevaba tiempo esperando esta reunión! Aline Chastel-Maréchal es un gran apoyo. Sus altos estándares me impulsan a buscar la perfección. Para asegurar que mi trabajo se alinee con la estética de su galería y los artistas que ha promovido durante tanto tiempo —Line Vautrin, Jean-Charles Moreux, Serge Roche, Alberto Giacometti— me animó a centrarme en el bronce, reduciendo el uso del color, ya que antes pintaba mis piezas. También experimenté con una nueva técnica: la madera carbonizada, que me permite crear ramas de bronce increíblemente realistas, reproduciendo las texturas de la corteza, el musgo, los líquenes... Digamos que ahora trabajo con un sentido de pureza y he prescindido de los adornos innecesarios.

"El árbol del ahorcado", 2024

Como una escultura luminosa, esta lámpara de araña despliega sus ramas vegetales elaboradas en bronce mediante la técnica de la madera quemada. Una compleja artesanía que revela líquenes y brotes (100 x 83 cm).

"El jardín impenetrable", 2025

Un tríptico de espejos de bronce y metal, con marcos delicadamente decorados con pájaros, ramas y flores entrelazadas. Las golondrinas parecen volar sobre el espejo como agua quieta que se refleja (alto 196 x ancho 96,5 cm; espejo central: alto 198 x ancho 124 cm).

¿Te gusta hacerlo todo tú mismo?

J. de R. C.: Sí, no me imagino reproducir lo mismo dos veces. Hace poco, para el comedor de un coleccionista de Hong Kong, pinté treinta y nueve paneles que representaban un bosque con orquídeas. Me quedé un poco atascado en el trigésimo octavo. ¡Me llevó un año entero! Cuando Delphine Arnault [CEO de Christian Dior Couture] me pidió que pintara los setecientos platos para su boda —tenía tres meses para hacerlo—, cada uno era notablemente diferente. Debo decir que me encantan los retos y también sentirme abrumado por el trabajo. A menudo me pregunto: ¿cómo voy a hacerlo? No podré, y luego, al final, lo hago.

¿Cuál es tu último reto?

J. de R. C. Ahora mismo estoy trabajando en una chaise longue de bronce coronada con ramas de árbol, que se presentará en la feria PAD de París en abril. Es todo un reto: hay que tener en cuenta el peso de las ramas, su altura exacta... La idea me surgió al ver un árbol inclinado en Jozerand. Así es: me fijo en lo que veo y, de una forma u otra, reaparece en mis creaciones. Además, cuando me quedo sin ideas, ¡salgo a dar un paseo!

¿Cómo conciliaste tu vida parisina, donde tú y tu marido Jean eran figuras clave, con tu vida como artista?

J. de R. C. Eran los años 70/80, éramos jóvenes, nos invitaban a todas partes y todo el tiempo a fiestas y viajes extravagantes. Pero desde muy joven quise escapar de ese mundo, un mundo que no me divertía mucho y donde constantemente me preguntaban por qué tenía pintura en las manos. La única persona que me divertía era mi marido, y como él amaba tanto esa vida… me acostaba tarde y volvía a casa después de esas noches temiendo tener menos tiempo para mi trabajo al día siguiente. Por suerte, tenía mucha energía —sin duda la heredé de mi madre escocesa— y nada me detenía. Siempre encontraba la manera de seguir adelante, de trabajar en un rincón o en el estudio que tenía entonces en París. Llevaba una doble vida, pero crear siempre fue una razón para vivir, un refugio.

En esa vida, también conociste a Régine y decoraste sus clubes nocturnos…

J. de R. C. Régine me contactó tras ver mi trabajo en laca. Acababa de regresar de China, donde había pasado tres meses aprendiendo este oficio. La prensa había publicado algunos artículos sobre mis creaciones, y así fue como Régine me pidió que pintara sus clubes nocturnos por todo el mundo. Fuimos juntas a Nueva York, São Paulo, Santiago... Para el local de São Paulo, pinté enormes aves del paraíso, y para otro, chales con trampantojo. La colaboración duró diez años, y no solo nos divertimos mucho, sino que también nos hicimos muy buenas amigas.

«El Paseo de Mayo», 2023

En esta mampara de bronce de cuatro paneles, que exhibe un enrejado de flores y hojas de metal repujado con pátina dorada, el artista ha incorporado siluetas de pájaros de metal negro y dos mariposas doradas en pleno vuelo. Pura poesía (190 x 240 cm).

"Pequeños arbustos plateados", 2022

Esta mesa de centro de bronce con pátina dorada, compuesta por varias capas de hojas, descansa sobre una base de tallos ondulados. Su ligereza se logra gracias a sus dimensiones (111 x 82 x 42 cm).

Descubre la obra de Joy de Rohan Chabot.

• Del 8 al 12 de abril, exposiciones organizadas por la galería Chastel-Maréchal en la feria PAD (Jardín de las Tullerías, stand 8).
• El Apartamento Privado (212, rue de Rivoli, París - 1er distrito; abierto al público durante el PAD de 10:00 a 18:00, y posteriormente con cita previa hasta el 30 de abril).
• chastel-marechal.com

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“Joy de Rohan Chabot. De la realidad al sueño”, de Eric Jansen, publicado por Editions Gourcuff Gradenigo.