3 exposiciones de diseño para ver en abril de 2026

27/03/2026

3 exposiciones de diseño para ver en abril de 2026

Una nueva temporada trae consigo nuevas influencias. Galerías y museos lo han comprendido perfectamente, deleitándonos con una variedad de exposiciones que muestran el trabajo de diseñadores y arquitectos. Aquí les presentamos nuestras tres exposiciones imprescindibles para abril de 2026.

Exposición: La escuela de Ámsterdam frente a la escuela de La Haya.

A principios del siglo XX, dos visiones fundamentales del diseño y la arquitectura holandeses chocaron. Por un lado, la Escuela de Ámsterdam defendía un lenguaje donde el ornamento, los materiales y los motivos inspirados en la naturaleza contribuían a una «obra de arte total», continuando la tradición del movimiento británico Arts & Crafts. Por otro lado, la Escuela de La Haya afirmaba una modernidad más sobria y funcional, impulsada por la geometría, la claridad y la estandarización, inspirada en el arquitecto Frank Lloyd Wright. Esta exposición reúne, o mejor dicho, pone en diálogo, más de cuarenta piezas de mobiliario, iluminación, esculturas y otros objetos. Ofrece una rica exploración de la diversidad del diseño holandés y su contribución decisiva al movimiento moderno.

Hasta el 18 de abril de 2026
"Las escuelas de Ámsterdam y La Haya, del expresionismo a la racionalidad (1910-1930)"
En la Galería Romain Morandi, 18, rue Guénégaud, París-6°.

Escuela de Ámsterdam

Carré (1)

Lámpara colgante de Louis Bogtman, en madera pintada, cuerda y tela, circa 1920.

La Escuela de La Haya

Portrait (1)

Silla de Cornelis van der Sluys, en roble, latón y tela, 1924.

Exposición: El manifiesto decorativo de Gustave Fayet

Heredero de una acaudalada familia de comerciantes de vino de Béziers, Gustave Fayet (1865-1925) invirtió una parte significativa de su inmensa fortuna en la pintura de su tiempo, reuniendo una vasta colección de arte moderno que comprende más de 1000 obras de Gauguin, Cézanne, Van Gogh y Matisse. Este mecenas de las artes fue también una figura clave en las artes decorativas de su época. Pinturas, cerámica, alfombras y textiles... Gustave Fayet supervisó personalmente el amueblamiento de sus propiedades, comenzando por la abadía de Fontfroide (Aude). Entre 1908 y 1922, transformó este edificio cisterciense en una "obra de arte total", donde pudo dar rienda suelta a sus motivos florales y a su talento para la decoración. Entrelazó azulejos, esculturas medievales, cuero cordobés, vidrieras de Odilon Redon y murales de Richard Burgsthal. Como preludio a la gran retrospectiva prevista en la Fundación Louis Vuitton el próximo mes de septiembre y a la creación de un museo Fayet en Fontfroide.

Del 18 de abril de 2026 al 17 de enero de 2027
"Sinfonía decorativa"
En la abadía de Fontfroide (Aude).
fontfroide.com

Corbières cisterciense

Paysage (2)

Construida cerca de Narbona alrededor del año 1000, la abadía de Sainte-Marie de Fontfroide fue adquirida por Gustave y Madeleine Fayet en 1908 para convertirla en el manifiesto de su visión decorativa.

Sinfonía en amarillo

Paysage

Con sus decoraciones murales de Richard Burgsthal, el salón de la abadía de Fontfroide es emblemático del enfoque de Gustave Fayet, a quien le gustaba crear decoraciones que sintetizaran el pasado y el presente.

Exposición de Gaspard Fleury-Dugy: Del tejido a las alfombras

Con «Rounding the Corners», el diseñador y artista textil invita al público a descubrir su primera colección de alfombras, presentada junto a sus «Soft Objects»: jarrones y lámparas de punto que desafían los límites entre diseño, arte y artesanía. Graduado de la École Duperré y la Escuela Sueca de Textiles, Gaspard Fleury-Dugy ha explorado técnicas textiles para crear un vocabulario estético único. Para esta exposición, diseñó cuatro alfombras en colaboración con la galería Chevalier Parsua. «El reto consistía en diseñar patrones que no se repitieran, integrándose a la vez en el espacio como una obra de arte en sí misma. Así que imaginé una continuidad entre la pared y el suelo, como si un tapiz fluyera para convertirse en alfombra», explica el diseñador, que transforma cada pieza en una experiencia sensorial y visual.